A „tragikus” kifejezés számos történetet juttat eszünkbe, amelyek végén a főszereplő meghalhat, vagy jóvátehetetlen veszteséget szenvedhet. Shakespeare nagy tragédiái közül említhetjük az Othellot, a Rómeót és Júliát, a Lear királyt és a Hamletet, míg a klasszikus görög színházi előadások hemzsegnek a királyi haláltól, pusztulástól és/vagy száműzetéstől, mint Oidipus Rexnél. Bármilyen is a vége, a közönségnek el kell fogadnia, hogy talán maga a tragikus elem teszi olyan emlékezetessé a történeteket.
A kortárs filmvilág számos tragikus végkifejletet kínál, mint például a „Ghost” című film, amelyben egy halott szerető más emberek testét használva kerül a kedvese közelébe, vagy a „Benjamin Button különös élete”, amelyben a hős idős emberből lesz fokozatosan fiatal. Bármilyen távoliak is legyenek egyes drámai élmények, a szorongás és a nagy veszteség érzése megmarad az emberben, mivel a történet időtartama lehetővé teszi a néző és a főszereplő közötti kapcsolat kialakítását. Következésképpen empátiánk azt idézi elő, amit Arisztotelész „katarzisnak” nevezett, és ez minden, ami megmarad nekünk egy drámai előadás végén, amikor meg kell békülnünk egy szeretett főszereplő halálával.
Azt, hogy az élet tele van véletlenekkel, gyakran idézik annak magyarázatára, ami megmagyarázhatatlan. A hiedelem egy előre elrendelt sors gondolatából ered, amely rugalmatlan és megkerülhetetlen – ezt a hiedelmet Khayyam perzsa költő terjesztette a „Rubáiyát” című művében, amikor azt írja, hogy mi, szegény halandók soha nem törölhetjük el sorsunkat, mi írjuk vagy írjuk át, hogy mit tartogat számunkra a sors. Ez szöges ellentétben áll az individualizmus szellemével, amely azt a kortárs világot jelzi, amelyben az embert saját sorsának uraként tekintik. Ahelyett, hogy szakadást hoznánk létre a két hiedelemhalmaz között, jól tesszük, ha megvizsgáljuk annak lehetőségét, hogy bár úgy tűnik, hogy az ember saját akaratát gyakorolja, a cél – amely számára ismeretlen – ugyanaz marad, mivel az ember döntéseiben rejlik, utat tör magának.
Ha valami egyszer történik, az baleset, ha kétszer, az több lehet, mint a véletlen! Ami a TIMS Productions és Engin Akyürek kapcsolatát illeti, érdemes ezen elgondolkodni, hiszen Engin első sorozata a Bir Bulut Olsam és sok évvel később az Ölene Kadar is a TIMS Productions projektje volt és hasonló sorsra jutott. Egyesek azt mondanák, hogy 2009-ben a TIMS Productions a viszonylag ismeretlen, fiatal, de rendkívül karizmatikus Engin Akyüreket választotta ki Mustafa Bulut szerepére, majd nyolc évvel később az Ölene Kadar idejére Engin olyan húzóerővé vált, amellyel számolnia kellett, különösen Kara Para Aşk sikere után, amely globális sztárrá tette. Mégis, az a tény, hogy a Bir Bulut Olsamot és az Ölene Kadart is sietve kellett befejezni, egy „véletlen”-nek köszönhető!
Mielőtt továbbmennénk, helyénvaló lenne a jó dolgokat is kiemelni. Először is gratulálunk a TIMS Productions-nak ahhoz a bátorságért, amelyet a kivételes tartalmú sorozatok elkészítése során tanúsított. Egyetlen író forgatókönyve sem vetekedne sem a néhai Meral Okay Bir Bulut Olsam forgatókönyvével, sem olyan színész alakításával, amely összevethető Engin alakításával, amelyet a rögeszmés epilepsziás Mustafa puszta ragyogása jellemez a mai napig. Hasonlóképpen, alig van esély arra a szerepre, amelyet Engin játszott az Elif Usman történetén alapuló Ölene Kadarban. A központi gondolatot a francia író, Alexander Dumas 19. századi, Monte Cristo grófja című klasszikus kalandregényéből kölcsönözve, az Ölene Kadar Isztambulban játszódik, és egy feltörekvő fiatal orvos életét követi nyomon, Dağhan Soysürét, aki egy használt könyvkereskedő idősebb gyermeke és egyetlen fia. Egy olyan embert alakítva, akit állandóan gyötört az élete emléke, Engin olyan dimenziót hozott az alakításába, amely hiteles és lenyűgöző.
A nem általa elkövetett gyilkosság miatt életfogytiglani börtönbüntetésre ítélt Dağhan egy megdöbbentő újratárgyalás során szabadul fel, amely tragikus igazságszolgáltatási tévedést tár fel, amelyet a valódi elkövetők egy korrupt rendőrrel szerveztek meg. Az ironikus fordulat abban rejlik, hogy az újonc ügyvéd, aki Dağhan ügyében eljár, nem más, mint az a lány, aki gyerekkorában ellene vallott! Tehát ismét kidobhatjuk az ablakon a véletlenek elméletét! A tinédzser, aki élete nagy részét árvaházban töltötte, testvére kérésre kénytelen volt tanúskodni, mert sürgősen pénzre volt szükségük a lány szívátültetésre. Az elárult szerelemről és a viszonzatlan szenvedélyről, a reményről és a kétségbeesésről szóló fantasztikus meséhez szükséges minden összetevő gyorsan megjelenik a legelső epizódban, amely visszaemlékezések sorozatában meséli el Dağhan történetét. Mire az ideges és tapasztalatlan Selvi találkozik a férfival, akinek gyerekkorában ellopta az életét, Dağhan már tizenegy évet töltött börtönben.
Folyamatosan rémálmok gyötrik, amint tudomást szerez bűne következményeiről és Selvi személyes keresztes hadjáratba kezd Dağhan kiszabadításáért. Mégis, bár üdvözlendő és régóta esedékes, a szabadság további bajokat hoz magával a már amúgy is depressziós, kiábrándult és összetört Dağhannak, aki abban reménykedett, hogy feleségül veszi terhes szerelmét, Berilt egy neves üzletember egyetlen lányát. Kiszabadulása után megtudja, hogy a bebörtönzése alatt kedvese feleségül ment régi gyermekkori barátjához, Enderhez (aki a tényleges tettes). Miután Ender elhitette a lánnyal, hogy Dağhan megölte az apját az esküvőjük napján, Beril a babájukat is örökbe adja, és így Dağhant kétszer is elárulja a nő, akit szeretett; egyszer lelki társként, másodszor pedig gyermeke anyjaként. Így kezdődött a bosszúról és a bűnbánatról, az ártatlanságról és a bűntudatról szóló egyik legszenvedélyesebb tévésorozat, amelyet minden héten nézők sokasága követett nyomon a világ minden táján a képernyők előtt.
A moha zöld pulóverben való első megjelenésétől kezdve az általa alakított férfi mozgását Engin a kezdetektől fogva remekül irányítja. Dağhanként a korábban alakított karaktereitől eltérő testtartást és viselkedést talál ki. Míg a legtöbb színész megelégedne azzal, hogy egy új karaktert megváltozott frizurával vagy új ruhatár jelenítsen meg, addig Engin az egész testét arra használja, hogy járásmód váltással, karlendítéssel, fej billentésével egy kicsit tovább változzon. A lezser, rövidebb hajú Dağhan kezdetben farmert és hosszabb szabású kabátot hord, majd a történet előrehaladtával átvált egy kifinomultabb öltönyös stílusra, miközben bizalmat és titkos pénzt nyer az államtól, hogy segítsen lerombolni egy maffia birodalmat. A sorozat remekül indult annak köszönhetően, hogy a tapasztalt Umar Turagay rendezte az első két részt, azonban a harmadik epizódban rendezőváltás történt és a további epizódoknál már Feride Kaytan ült a rendezői székben. Ezért van egy lényeges különbség a további tizenegy epizódban az első kettőhöz képest. Ezekből időnként nagyon hiányzik Turagay filmes tapasztalata, ahogy a történet halad előre. Sajnos nem a rendezőváltás volt az egyetlen jelentős probléma, amellyel a sorozatnak szembesülnie kellett, mivel az eredeti író is otthagyta a projektet, és ezt követően a forgatókönyvet egy íróhármasra bízták.
Az hozzátartozik az igazsághoz, hogy mivel az embernek nincs hozzáférése vagy lehetősége elolvasni Elif Usman eredeti történetét, nem lehet pontosan megállapítani az eredetitől való eltérést (ha van ilyen), amelyet a sorozat később tükrözni kezdett. Mindenesetre sajnálatos volt, hogy a szenvedélyről és árulásról szóló ígéretes történet a korrupció, a kegyetlenség és az alkalmi gyilkosság történetére helyezte a hangsúlyt, amelyet egy erős maffiavezér ural. Ami egy ártatlan ember kegyetlen sorsa elleni bosszújának történeteként indult, az elveszítette vonzerejét az olyan dolgok miatt, mint Ender biológiai apjának felfedezése és Selvi iránti megszállottsága. A rettegett grúz Tekin Zerdanhoz hasonló bűnözőhöz kapcsolódó nagyszabású korrupció és dekadencia szükségképpen egy olyan könyörtelen államapparátus beavatkozását követelte, mint az alvilág terroruralma. Az a szál, amely jobban érdekelte volna a nézőket, az elveszett gyermek felkutatása csak Dağhan erőfeszítése volt, értelmet keresett az életének. Dağhan életének határozottan egyedi története tehát egy közönséges rendőrség kontra maffia forgatókönyvvé alakult át, előre tudható végkifejlettel.
Ahogy az várható volt, Engin Akyürek és Fahriye Evcen olyan kémiát mutatott be a képernyőn, ami miatt a nézők még több jelenetet szerettek volna látni Dağhan és Selvi karakterei között. Ezért mindenki nagyon csalódott volt, mivel a történet az egyetlen ponton, ahol úgy tűnt, hogy visszatért az eredeti regényformátumhoz, ismét más irányba fordult. A bíróság kártérítési megítélése után Dağhan szövetkezett Ender mostohahúgával, aki arra számított, hogy Dağhan tönkreteszi az Ender családja tulajdonában lévő cégét, és végül ő lesz az egyedüli tulajdonos, mint Dumas könyvében.
Azon tény miatt, hogy az Ölene Kadar Dağhan életének tragikus eseményeivel kezdődik, a forgatókönyvet óvatosan kellett felépíteniük, ha ki akarták elégíteni a nézők természetes igazságszolgáltatás iránti kíváncsiságát. A normális élet néhány pillanatát leszámítva, amikor Dağhan és Selvi ténylegesen leülnek és nevetnek egy szabadtéri étkezés közben, folyamatosan beárnyékolta az erőszak vadsága, amelyet Zerdan hadúr és ugyanolyan gonosz fia, Ender személyesített meg. Következésképpen Engin kiváló teljesítménye és a hozzá hasonlóan remekelő Fahriye ellenére a nagyszerű Serpil Gül, mint Dağhan éles nyelvű anyja, és Ragip Savas, mint Mehmet – az egyetlen férfi, akinek van bátorsága Dağhannal barátkozni – sem volt elég ahhoz, hogy a nézettségen változtasson, az tovább csökkent, míg végül a sorozatot nagy hirtelenséggel a 13. epizóddal fejezték be, ami olyan lövöldözéssel végződött, amely az igazságszolgáltatás – isteni vagy ember alkotta – mércéje szerint teljesen indokolatlan volt. Az, hogy egy jó embert legyőz egy erkölcstelen, aligha az az üzenet, amellyel egy történetet le akarunk zárni.
A név több, mint puszta identitás és származás, mert emblémája annak, hogyan viszi át magát az ember az életen keresztül, és ezért szent. Ugyanaz az érv, amelyet John Proctor Arthur Miller „A salemi boszorkányok” című zseniális színművében használ, megakadályozza, hogy még az élete árán is bemocskolja a nevét. A legnagyobb irónia, amellyel Dağhan bosszúvágyában szembesül, az a tény, hogy fiát ellensége nevelte fel, és annak a férfinak a nevét viseli, aki elpusztította az életét! Ezért duplán tragikus, hogy bár a saját nevét annyira be kellett volna sározni, hogy a környék lakói és gyerekei elkerüljék, Dağhan fia inkább apja esküdt ellenségének nevét viseli, nem pedig a sajátját! Az irónia nem vész el Dağhanban, ahogy Engin bemutatja azt a meglepetést, megdöbbenést és hatalmas szomorúságot, amelyet a leleplezés okoz neki. Azt a néhány jelenetet, amelyet Engin az ismeretlen fiával játszik, a színész rendkívüli képessége jellemzi, hogy egy pillanat alatt összeszedje a gyengédséget és a sebezhetőséget, különösen abban a jelenetben, ahol az alvó gyermek kezét a sajátjával hasonlítja össze. Ezért nagy kár, hogy Dağhan úgy hal meg, hogy nem tudta visszaszerezni gyermekét, ami bizonyos értelemben nagyobb tragédia, mint a saját halála.
A tragikus befejezés mellett az egyik megbocsáthatatlan mulasztás az a tény, hogy bár a forgatókönyv szerint Selvi azért hazudik a szembesítésen Dağhannal kapcsolatban, hogy meglegyen a pénzük a lány szívműtétjére, viszont furcsa módon Selvi egészségi állapota soha nem okoz gondot a lánynak tizenegy évvel az életmentő műtét után. Még a laikusok is tisztában vannak azzal a ténnyel, hogy a transzplantált személyek élettartama korlátozott, mégis azt látjuk, hogy Dağhan a szívritmuszavar-diagnózisa ellenére Selvi tökéletesen egészséges marad az általa elszenvedett összes kínszenvedés ellenére, és egyetlen olyan tünetet sem mutat, amely egy betegtől elvárható lenne. Talán ez a sorozat legkiábrándítóbb aspektusa, aminek talán úgy kellett volna véget érnie, hogy Selvi szíve kilökődik az állandó feszültségtől, ahelyett, hogy Dağhant lövik le. Bármi is legyen a körülmény, a hős nemessége az, ami megkülönbözteti őt a többi férfitól. És bár csökken a főszereplő hősiessége azáltal, hogy Dağhan lelövi a fegyvertelen Endert, akit azért ejtett túszul, hogy rávegye Tekint, hogy engedje el Selvit, a gyáva Ender végül megsebesíti Dağhant a közte és Tekin között kötött fegyverszünet során, ekkor apja megdorgálja, amiért meggyalázta őt. Ha az ötlet az volt, hogy fájdalmat okozzanak Endernek jobb lett volna, ha a saját apja lövi le, miközben ő Dağhan megölésén mesterkedik. A finálé pillanatában azonban mindhárom férfi életét veszti egy lövöldözésben, amely szépen lezárja a sorozatot azzal a sokkoló képpel, ahogyan a halálosan megsebesült Dağhan búcsúzik szeretett Selvijétől, és rábízza fiát.
Az Ölene Kadar nagy teret enged Enginnek arra, hogy bemutassa tudását intelligens, átgondolt színészként, aki továbbra is díjnyertes alakításokat mutat olyan jelenetekben, mint amikor az ápolatlan Dağhant utoljára látogatja meg szerelme, Beril, és megsemmisül attól a hírtől, hogy babájuk meghalt. Ahogy Beril elmegy, lemegy a lépcsőn, olyan, mintha egy privát pokolba szállna alá, mert elárulta és hazudott annak a férfinak, akinek azt mondta, annyira szereti, hogy képes vele megszökni is. Dağhan a maga részéről ölbe tett kézzel ül, mintha imádkozna, olyan csendben, amely elég ahhoz, hogy könnyekig meghatódjon tőle a néző. Hasonlóképpen a fájdalom és a kétségbeesés tükröződik az arcán, amikor Selvi felfedi a szerepét a történetben és hatalmas haragra gerjed a kíméletlen sors által sújtott igazságtalanság miatt. Miközben a zaklatott Selvi elhagyja őt, Dağhan a földre rogy, mint egy élettelen rongybaba, akit elvakítanak a könnyek, és ólomsúlyként nehezedik rá az elromlott élet megmagyarázhatatlan súlya. Noha a sorozat a tizenharmadik epizóddal hirtelen ért véget, mégis megerősítette Engin pozícióját Törökország legelismertebb színészei között.
Fordította: Kollár Kata