Categories Elemzés Navid Shahzad

Navid Shahzad: Sefirin Kızı

2019. december 16-án indult a várva várt sorozat, amelyben Engin Akyürek egy összetett, rejtélyes, bűntudattól sújtott karaktert, Sancar Efet alakította. A forgatási helyszínek a törökországi Muǧlától, Bodrumtól és Isztambultól a montenegrói Cetinjéig, Kotorig, Budváig és Podgoricáig terjedtek, és néhány fontos jelenetet a svájci Zürichben forgattak. A sorozatot a 03 Medya készítette, és a Star TV-n volt látható.

A legelső epizód megdöbbentő fordulataival, a csodálatosan lebilincselő, jóképű Engin Akyürek szenvedélyes előadásaival, a gyönyörű Neslihan Atagüllel egy nagyszerű sorozatnak ígérkezett. A sorozat már az első évadban sikereket ért el, ahogy két gyönyörű gyermek történetét bontotta ki, akik véletlenül találkoztak, és úgy tűnt, a sors arra ítélte őket, hogy legendához méltó romantikát éljenek át. Egy falusi bárddal kiegészítve, aki misztikus szavakkal beszél a titokzatos alacakuş és az Efe szerelméről, úgy tűnt, hogy a történet a török népmese felé veszi az irányt a múlt hőseinek történetéből vett adalékokkal.

Ahogyan a hős Sancar Efe, a haza védelméről híres férfi unokája, úgy kedvese Nare Çelebi, egy török ​​nagykövet lánya. Ebből a szempontból a forgatókönyv a szegény fiú és gazdag lány népszerű, de már unalomig ismételt történetet mesél el; egy olyan koncepció, amelyet már láthattunk nagy sikerrel a Kara Para Aşkban is. A szereplők pedig a főbb sztereotípiák összességét felvonultatják, amelyek valamennyi török sorozatban megtalálhatók: az éles nyelvű anya, a bolond testvér, az engedelmes nővér, a legjobb barátból lett ellenség, míg a gonoszt képviselik a pszichopata férj, a kegyetlen apa éppúgy, mint a féltékeny feleség és a kapzsi anyja. A két véglet között van egyfajta senkiföldje, ahol egy gyerek lakik, aki nem tud olyan helyet találni, amelyet végre otthonának nevezhet. Érdekes egyenlet, hiszen azt látjuk, hogy Meleken kívül, akinek szülei elhidegültek egymástól, mindenki másnak hiányoznak a szülei, vagy pedig árva!

Egy ilyen sokrétű kezdettől azt vártuk, hogy a forgatókönyv igazolni fogja a tehetségekben és szépségekben hemzsegő sztárszerepeket. Kitűnő nyitóforgatókönyvet készítettek egy közeli gyilkossággal Montenegróban, egy muǧlai esküvővel, amelyet durván megszakított egy múltbéli kísértet egy gyerek kíséretében; a sorozat nézői ezek után izgatottan várták a következő érzelmi hullámvasutat. Sajnos a sorozat nem sokkal az első évad után kezdett zátonyra futni, miután a COVID-korlátozások miatt nehézkes volt a forgatás.

Tovább olvasom Navid Shahzad: Sefirin Kızı

Categories Elemzés Navid Shahzad

Navid Shahzad: Ölene Kadar

A „tragikus” kifejezés számos történetet juttat eszünkbe, amelyek végén a főszereplő meghalhat, vagy jóvátehetetlen veszteséget szenvedhet. Shakespeare nagy tragédiái közül említhetjük az Othellot, a Rómeót és Júliát, a Lear királyt és a Hamletet, míg a klasszikus görög színházi előadások hemzsegnek a királyi haláltól, pusztulástól és/vagy száműzetéstől, mint Oidipus Rexnél. Bármilyen is a vége, a közönségnek el kell fogadnia, hogy talán maga a tragikus elem teszi olyan emlékezetessé a történeteket.

A kortárs filmvilág számos tragikus végkifejletet kínál, mint például a „Ghost” című film, amelyben egy halott szerető más emberek testét használva kerül a kedvese közelébe, vagy a „Benjamin Button különös élete”, amelyben a hős idős emberből lesz fokozatosan fiatal. Bármilyen távoliak is legyenek egyes drámai élmények, a szorongás és a nagy veszteség érzése megmarad az emberben, mivel a történet időtartama lehetővé teszi a néző és a főszereplő közötti kapcsolat kialakítását. Következésképpen empátiánk azt idézi elő, amit Arisztotelész „katarzisnak” nevezett, és ez minden, ami megmarad nekünk egy drámai előadás végén, amikor meg kell békülnünk egy szeretett főszereplő halálával.

Azt, hogy az élet tele van véletlenekkel, gyakran idézik annak magyarázatára, ami megmagyarázhatatlan. A hiedelem egy előre elrendelt sors gondolatából ered, amely rugalmatlan és megkerülhetetlen – ezt a hiedelmet Khayyam perzsa költő terjesztette a „Rubáiyát” című művében, amikor azt írja, hogy mi, szegény halandók soha nem törölhetjük el sorsunkat, mi írjuk vagy írjuk át, hogy mit tartogat számunkra a sors. Ez szöges ellentétben áll az individualizmus szellemével, amely azt a kortárs világot jelzi, amelyben az embert saját sorsának uraként tekintik. Ahelyett, hogy szakadást hoznánk létre a két hiedelemhalmaz között, jól tesszük, ha megvizsgáljuk annak lehetőségét, hogy bár úgy tűnik, hogy az ember saját akaratát gyakorolja, a cél – amely számára ismeretlen – ugyanaz marad, mivel az ember döntéseiben rejlik, utat tör magának.

Tovább olvasom Navid Shahzad: Ölene Kadar

Categories Interjú

Végül is jó élni 2. rész

Mi a film fő mondanivalója?

Tulajdonképpen sok mindent mondtam már róla korábban, ezért most nem igazán szeretnék mást mondani, talán csak annyit, hogy a film mondanivalója a megtisztulás, a terhektől való megszabadulás, gyógyulás.

Már a kezdetektől minden kérdésre, amire válaszol, azt mondja: ez most így történt, de nem kellett volna így lennie. Nos, vannak olyan szakmai szabályok, amelyek nem egyetemes szabályok?

Valójában a szabályt szabálynak kell tekinteni, nem szabad megszegni. Amikor bekerülök egy adott projektbe, már tudom, hogy miben akarok részt venni, többé-kevésbé tudom, mit akarok csinálni, amit akarok, milyen módszerrel kell megcsinálnom, de ezeket a szabályokat nem szabjuk meg előre, mert ezek projektenként változhatnak.

Minden projekt, amelyen dolgozol, minden karakter, amit életre keltesz, egy utazás. Minden utazásból marad nekünk valami. Néhány dolgot otthagyunk azokon a helyeken, ahol járunk és meglátogatunk. Történt veled ilyesmi ebben a filmben?

Az határoz meg minket, hogy honnan jövünk és hová tartunk. Fontos, mit részesítünk előnyben. És hogy mit részesítünk előnyben? Az emberi reflex mindig hajlamos rosszat mondani az emberiségről, az életről, a máról. Más szóval, ennek a karakternek van mondanivalója mindannyiunk számára, amikor elkezdjük szépíteni saját világunkat apránként: „Igyekezzünk jobbá tenni a saját életünket” – mondja Kerem. Amit próbálok tenni, az az, hogy a sarkon lévő szemeteskukát szép színre festem, ami egy jó dolog. Te megtalálod a saját utad, valaki más megtalálja a magáét, én is megtalálom a másik utat. Ilyen is előfordul, nem tudjuk kifesteni az egész világot, de ha mindenki a saját kertjét, a saját világát, a magával törődő embereket próbálja szépíteni, akkor a világ is szép lesz.

Összességében ez egy szép film. Van szerelmi története, van drámája, vannak rejtélyek is, amelyek érdekessé teszik. Nevezhetjük ezt a filmet pszichológiai thrillernek. De nagyon tiszta dolgokról is beszélünk. Úgy tűnik, ebben a filmben egy másik helyzet is van, szeretne erről mesélni?

Nem akarom kettéosztani a világot, és csak egy mondatot megfogalmazni. Ettől függetlenül ez egy olyan történet, ami ezen a földön játszódik. Ebben az értelemben ezeknek a földeknek a kódjait használja. Ettől függetlenül az anatóliai emberek egy olyan közösséget alkotnak, amely megtanult reménykedve tekinteni az életre és a jövőre. Kultúrák ezrei léteztek előttünk. Sok mindent örökölve élünk, ezek kódjai is benne vannak ebben a történetben. Azt tenni, amit a műfaj megkíván, az eszköz, nem pedig a film célja. Valójában ez az a mód, ahogyan a történetet elmeséli. Valami egyetemesebbet mond rólunk az emberiség számára.

Tovább olvasom Végül is jó élni 2. rész

Categories Interjú

Végül is jó élni 1. rész

A Çocuklar Sana Emanet című film megjelenése apropóján Enginnel készült interjú eredetileg a Kafasına Göre magazin 2018. március-áprilisi számában jelent meg. 

Ezt az interjút a Çocuklar Sana Emanet című új filmjével kapcsolatban készítjük, de ön a Kafasına Göre magazin egyik szerzője is. Milyen érzés interjút adni a filmjéről abban a magazinban, ahol minden számban megjelennek a történetei?

Jó érzés, ezzel a számmal a tizenkilencedik történetem jelenik meg a magazinban. Lehet, hogy nem túl különleges helyzet azoknak, akiknek az írás a szakmája, de számomra ez egy nagyon különleges érzés. Színész vagyok, történeteim ebben az irodalmi magazinban jelennek meg, most pedig ebben a lapban jelent meg az első interjúm is a filmről, ami ebben az értelemben nagyon értékes. A Kafasına Göre egy hároméves utazás. Idővel egyre több saját olvasója lett és ez később csak jobb lesz. Az elején nem gondoltam, hogy állandóan írni fogok, de idővel nagyon megszerettem. Már volt dolgom az írással. Történetek jártak a fejemben, tenni akartam valamit velük. A Kafasına Göre javaslata megnyitotta előttem az utat, de a színészetről interjút adni a magazinnak is élvezetes.

Vannak történetek, amelyeket a tollával mesél el a magazinban, most pedig van egy történet, amit a filmbeli színészi játékával. De ha megnézzük a filmográfiáját, akkor összesen két filmet látunk. Az egyik a Kader, a másik pedig a Bir Küçük Eylül Meselesi. Az idő hiánya miatt?

Valójában nem az időtől függ. Ügyelek arra, hogy a szakmát és az életet ne egy bizonyos szabályon, egy bizonyos tudományon belül tekintsem. Tehát semmire sincsenek szabályok. Ezek változhatnak, persze van nézőpontom, üzleti logikám, matematikám, felkészülési folyamatom. Valójában itt inkább a tartalomról és a filmhez fűződő kapcsolatról van szó, nem pedig az időről. Ha igazán hiszel benne, és meg akarod tenni, rövid időn belül megtörténhet. A lényeg, hogy legyen egy igazán jó forgatókönyv és egy történet, amibe beleadhatod a szívedet, és a lelkedet. Ezt követően a hat hónapos folyamat egy hónapra sűríthető. Arról szól, hogyan használod fel ezt az időt.

Tovább olvasom Végül is jó élni 1. rész

Categories Elemzés Navid Shahzad

Navid Shahzad: Bir Aşk İki Hayat

2019-ben bemutatták azt a filmet, amely még után jobban megszerette Engin Akyüreket a nemzetközi közönség. A Valentin-napra időzített Bir Aşk İki Hayat a görög író, rendező és színész, Christopher Papakaliatis eredeti történetén alapul, aki 2012-ben mutatta be a „Mi lenne, ha” című filmjét. A gátlástalan plágium korszakában a történet szerzői jogait legálisan szerezte meg és helyezte isztambuli kontextusba Burcu Görgün Toptas írócsoportja, akik olyan sikersorozatokat írtak már, mint a Kuzgun (Holló) és a Kara Sevda (Végtelen szerelem), Özlem Yılmazzal karöltve. A film rendezője Ali Bilgin, akinek sorozatai: a Medcezir (Áradat) és a Cesur Ve Güzel (Bátor és gyönyörű) már nagy sikert arattak, jelenleg pedig egy nagyon érdekes sorozatot rendez, Yargı (Ítélet) címmel. A film főszereplője Engin Akyürek, aki Umut Atay és Bergüzar Korel, aki Deniz szerepében látható. Említést kell még tenni a csodálatos Ipek Bilginről, aki Umut anyját alakítja és Merve Dizdarról, a ragadozó Sema Yaşar szerepében.A film azokra az életbeli döntésekre összpontosít, amelyeket időnként mindannyiunknak meg kell hoznia. Ezek a pályaválasztástól vagy a „megfelelő nő/férfi” kiválasztásától a mindennapi döntésekig terjedhetnek, mint például, hogy mit vacsorázzunk, vagy akár valami olyan ártalmatlan dolog, mint a késő esti kutyasétáltatás. A fiatal rendező, Umut Atay, aki egy nap saját filmet szeretne rendezni, egyedül él, egy este úgy dönt, elviszi a kutyáját sétálni. Egy furcsa balesetnek köszönhetően találkozik élete szerelmével, végül feleségül veszi és gyereke születik, de Umut végül mindent tönkretesz, mert megcsalja a feleségét. A film egymásnak ellentmondó forgatókönyvet állít fel, és arra kér bennünket, hogy gondoljuk át, mi lett volna, ha Umut otthon marad. Ezúttal azt látjuk, hogy uzsorások támadják meg Umutot, megkéselik és elviszik a hőn szeretett műgyűjteményét. A közönség egy borzasztó képet lát, amint Umut majdnem elvérzik lakásának padlóján, csak hűséges kutyája van mellette.A karakter, akinek az életét apránként ismerjük meg, egyetlen gyerek, akivel szülei nem foglalkoznak. Anyja egy megkeseredett, megszállott nő, aki élete java részét gyűlölködve töltötte, férje elhagyta őt, és hanyag anyának is bizonyul, mivel nem hajlandó foglalkozni gyermeke boldogtalanságával sem, mindig arról panaszkodik, hogy a gyereke minden nap sír. Minden gyermek számára mérgező az ilyen környezet, ezért van az, hogy Umut is komoly személyiségzavarral nő fel. Ezzel szemben az otthon maradt, kutyájának egy későbbi szabadtéri kirándulást ígérő Umut édesanyja demenciában szenved, és egy szívszorító jelenetben udvarlónak hiszi fiát, akit udvariasan kikosaraz. Umut magányossága és édesanyja állapota miatti gyásza egy heves ambícióvá válik, filmrendezőként akar sikeres lenni. Mindkét forgatókönyv szerint a fiú függőségi kötelékben áll az anyával, aki megakadályozza, hogy független, működőképes felnőtté váljon. Mint ilyen, Umut sem tud értelmes kapcsolatot kialakítani, sem Deniz esetében, annak ellenére, hogy szereti őt, sem Sema esetében, ahol az utóbbi ragadozóként kószál, hogy levadássza az általa kívánatosnak tartott férfiakat.
Tovább olvasom Navid Shahzad: Bir Aşk İki Hayat